深淵の園

《天駆ける息吹（あまかけるいぶき）》は、雲南市立木次中学校吹奏楽部の委嘱により2025年に作曲され、顧問の西真紀先生の指揮により初演されました。その後、同校の全日本吹奏楽コンクール自由曲として演奏されています。この作品は出雲神話を中心に、当地の歴史や風土をイメージしながら構成されています。不穏な響きによる大蛇の存在や、人々の暮らし、たたら製鉄、スサノオノミコトとヤマタノオロチの対峙など、様々な情景を織り交ぜています。これらは構想された一つの物語ではありますが、奏者がそれぞれに自由な発想や世界を思い浮かべながら演奏して頂ければと思います。

この作品が生まれるきっかけとなったのは、以前に《カムイ》という作品を雲南市立木次中学校吹奏楽部が演奏してくださったことでした。そして、当時の顧問であった西山和志先生との出会いが、その後の大切なご縁へとつながっていきます。吹奏楽部顧問の交代の折に新顧問として西真紀先生をご紹介いただき、そこで今作が生まれる機会となりました。音楽には物語がありますが、その音楽が生まれるまでの道のりにもまた、一つの物語があります。まさにご縁の積み重ねの中から生まれた作品と言えます。

●和楽器の使用について
打楽器パートでは和楽器を用いていますが、代替可能な楽器も指定しています。各団体の編成や環境に応じて、自由に選択して演奏してください。また、和太鼓のパートはティンパニとの持ち替えを想定し、同一奏者が演奏するように指示していますが、和太鼓の用意が難しい場合にはティンパニのみでも演奏できるように書かれています。（江原大介）

Breath of Myth was composed in 2025 on commission from the Wind Band of Kisuki Junior High School in Unnan City and was premiered under the direction of its adviser, 西真紀. The same band subsequently performed it as its free-choice piece at the All Japan Band Competition. The work is structured around images drawn primarily from Izumo mythology, as well as the history and landscape of the region. It weaves together various scenes: the presence of a great serpent suggested by ominous sounds, the lives of the people, traditional tatara ironmaking, and the confrontation between Susanoo-no-Mikoto and Yamata-no-Orochi. While these images form one imagined story, I hope that each performer will play with their own freely conceived ideas and worlds in mind.

The occasion that led to this work was an earlier performance of my piece Kamuy by the Wind Band of Kisuki Junior High School in Unnan City. My meeting with the band’s adviser at the time, 西山和志, developed into an important connection. When the band’s adviser changed, he introduced me to the new adviser, 西真紀, and this created the opportunity for the present work. Music has a story, but the path leading to the birth of that music also has a story of its own. This is truly a work born from a succession of meaningful connections.

Use of Traditional Japanese Instruments
The percussion parts use traditional Japanese instruments, but possible substitutes are also specified. Please choose freely according to your ensemble’s instrumentation and circumstances. The wadaiko part is intended to be played by the same performer who plays timpani, changing instruments as required. However, if a wadaiko is unavailable, the work is written so that it can also be performed with timpani alone. (Daisuke Ehara)